- Gonzalo: ¿Por qué decidiste ser profesor?
- Paula Ramos: ¿Cuál ha sido su mejor año en el instituto?
- Ainhoa: ¿Cuál ha sido su peor experiencia aquí?
- Paula Macías: ¿ Cuál ha sido el mejor viaje?
- Cris: ¿Cuál es tu deporte favorito?
- Javier: ¿Cuándo eras pequeño cual era tu vocación deseada?
- Iván: ¿Eras buen estudiante en el instituto y en la universidad?
- Lucas: ¿A qué dedicas tu tiempo libre?
- Samuel: ¿Qué característica tiene que tener una persona para ser profesor?
- Mario: ¿Conservas los amigos de la infancia?
- ¿Por qué te vas del instituto?
- ¿De qué equipo eres?
- Háblanos de tu vida
- ¿Tienes algún tatuaje? Y si tienes, ¿cuál es su significado?
- ¿Te has llevado o te llevas mal con algún profesor?
- Angel Luis, antes de irte, ¿Quieres casarte conmigo?
- Danos hoy tu última lección, último consejo para nosotros.
- ¿Dónde has vivido a lo largo de tu vida?
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Matar a un ruiseñor (1962)
Sinopsi: Adaptación de la novela homónima de Harper Lee. En la época de la Gran Depresión, en una población sureña, Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado que defiende a un hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el veredicto del jurado es tan previsible que ningún abogado aceptaría el caso, excepto Atticus Finch, el ciudadano más respetable de la ciudad. Su compasiva y valiente defensa de un inocente le granjea enemistades, pero le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre.
Juana la loca (2001)
Director: Vicente Aranda
Sinopsis: Isabel la Católica (Susi Sánchez) envía a su hija Juana (Pilar López de Ayala) a Flandes para que se case con Felipe el Hermoso (Liotti). Se trata de un matrimonio de carácter político que sirve para sellar y garantizar una alianza dinástica entre los Reyes Católicos y el emperador de Alemania Maximiliano I, con el fin de aislar a Francia. Siguiendo la misma política, se había concertado el matrimonio de Catalina y Enrique VIII de Inglaterra. Sin embargo, Juana, locamente enamorada de su marido, no podía soportar sus infidelidades; su desmesurado amor desembocaba con frecuencia en terribles y enfermizos ataques de celos. Esta situación unida a las intrigas de la corte contribuyeron a deteriorar la relación matrimonial. Un gran éxito de taquilla en España. Fue, además, seleccionada por la Academia de cine española para los Óscar.
Truman Capote (2005)
Sinopsis: En noviembre de 1959, Truman Capote lee una crónica del New York Times que relata el sangriento asesinato de los cuatro miembros de la familia Clutter en su granja de Kansas. Aunque sucesos similares aparecen en la prensa todos los días, hay algo que llama la atención del escritor y quiere utilizarlo para demostrar una teoría: en manos de un escritor adecuado, la realidad puede ser tan apasionante como la ficción. Consigue que el The New Yorker lo envíe a Kansas con su amiga Harper Lee para cubrir el caso. Su voz aniñada, su amaneramiento y su peculiar forma de vestir despiertan al principio la hostilidad de los vecinos de la zona, pero Capote se gana pronto la confianza de Alvin Dewey, el agente encargado de la investigación.
A sangre fría (1967)
Sinopsis: Adaptación de la novela homónima de Truman Capote. Un honrado granjero de Kansas lleva una vida tranquila con su esposa y sus dos hijos. No puede sospechar ni remotamente que él y su familia van a ser asesinados por dos ex-presidiarios con las facultades mentales perturbadas.
El gran Gatsby (1974)
Sinopsis: Nick Carraway es un joven del Medio Oeste que se traslada a vivir a West Egg, en Nueva York. Su vecino, el misterioso señor Gatsby (Robert Redford), vive en una lujosa mansión y organiza continuas y espectaculares fiestas. Jay Gatsby, un hombre de origen humilde que se ha enriquecido tras la I Guerra Mundial (1914-1918), vive atormentado por el amor de la bella Daisy (Mia Farrow), que no ha sabido esperarlo y se ha casado con otro. Pero a los oídos de Nick, que ha conseguido entrar en el exclusivo círculo social de Gatsby, llegan oscuras historias que le hacen recelar del extravagante personaje.
El gran Gatsby (2013)
Sinopsis: Nueva York, años 20. En la alta sociedad norteamericana, llama la atención la presencia de Jay Gatsby, un hombre misterioso e inmensamente rico, al que todos consideran un advenedizo, lo que no impide que acudan a sus fastuosas fiestas en su gran mansión de Long Island. Gatsby vive obsesionado con la idea de recuperar al amor que dejó escapar años atrás. Para ello se hará amigo de su vecino recién llegado, el joven Nick Carraway.
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HENRIK IBSEN: EL NACIMIENTO DEL DRAMA REALISTA MODERNO
Henrik Ibsen ha sido tomado como modelo por los dramaturgos realistas posteriores por su capacidad de profundizar en la psicología de los personajes y su implicación con la realidad social de su tiempo.
Nació en Noruega y, descontento por el conservadurismo de su país natal, vivió casi treinta años en Italia y Alemania.
Una de sus obras fundamentales es Casa de muñecas (1879), sobre el papel de la mujer. La historia se desarrolla en Navidad. Nora se dispone a celebrar esta fiesta con su esposo Helmer y sus tres hijos. Todos están contentos porque el padre se ha recuperado de una enfermedad después de una temporada en Italia. Para pagar ese viaje, Nora tuvo que pedir un préstamo y falsificar su firma. Krogstad, el hombre que le facilitó el dinero, extorsiona a Nora por esa falsificación y exige un puesto en el banco que dirige Helmer. Cuando Helmer se entera, se molesta con Nora por meterse en sus asunto y, tras una discusión, Nora se va de casa: siente que su marido la trata como una muñeca, sin respeto.
EL NUEVO TEATRO RUSO: ANTON CHÉJOV
—Puede considerarse…
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Si ha existido un fenómeno de trascendencia universal en la narrativa en español del siglo XX ha sido, sin duda, el llamado boom de la narrativa hispanoamericana. Aunque cada país tiene su propia identidad, existen ciertos rasgos comunes que se reflejan de un modo u otro en la literatura:
- La importancia de la naturaleza (los Andes, la Pampa o el Amazonas)
- El mestizaje humano y cultural
- Las desigualdades sociales
- La inestabilidad política
Ernesto Sábato: es autor de El túnel y Sobre héroes y tumbas, novelas que destacan por su densidad de ideas, cercanas al ensayo.
Julio Cortázar: se reveló como un excelente escritor de cuentos con Bestiario, pero su obra más interesante es Rayuela (1963), una novela cuya composición permite varias lecturas diferentes.
Carlos Fuentes: crítico con la burguesía, es el autor de La muerte de Artemio Cruz.
Gabriel García Márquez: es la figura más destacada de la novela hispanoamericana. Su obra fundamental, Cien años de soledad (1967), cuenta la historia de la familia Buendía y del mundo que la rodea, hasta componer una gran saga.
Mario Vargas Llosa: se situó en una línea de crítica social con La ciudad y los perros o Conversación en La Catedral. Otra de sus obras fundamentales es Lituma en los Andes.
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DE LA NOVELA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX A LA NOVELA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX: EVOLUCIÓN DE TEMAS Y FORMAS
LA NOVELA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
El escritor analiza la conciencia del individuo y muestra su pesimismo: no es posible transformar el mundo.
La estética se caracteriza por la introspección, la subjetividad, el simbolismo, la irracionalidad y el caos.
Los temas tiene que ver con el sentido de la vida, la reflexión sobre la realidad y la situación del individuo en conflicto con el mundo.
Los personajes suelen ser figuras desgarradas, marcadas por la soledad, la alienación, la falta de indentidad.
LA NOVELA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
El escritor se enfrenta al sistema y realiza una crítica a las convenciones.
La estética vuelve al realismo, aunque a veces se mezcla con lo mágico.
Los temas reflejan una conciencia de crisis que pone en duda las democracias liberales.
Los personajes tratan de descubrir su propia identidad y el modo de realizarse como personas.
EL NUEVO PERIODISMO
En los años sesenta surge en Estados Unidos un nuevo tipo de relato que pretende reflejar la realidad social y política del país a modo de crónica o de reportaje, pero sin renunciar al estilo literario.
Aparece así el Nuevo Periodismo, que se caracteriza por la objetividad, el uso del diálogo, la pluralidad de puntos de vista, las descripciones minuciosas y un lenguaje natural y sencillo.
Heredero del relato de misterio de Poe, es el creador de la novela periodística. Aprovechando el resurgimiento de la novela negra, sus obras se llevaron al cine (La burla del diablo, Desayuno con diamantes).
Era frecuente su aparición en medios de comunicación y actos sociales. Su novela más importante es A sangre fría (1966). Capote decidió narrar el crimen de una familia de Kansas, los Clutter, tras un trabajo de investigación y documentación con decenas de entrevistas al entorno de las victimas y a los propios asesinos. El libro fue un rotundo éxito de ventas e inauguró lo que Capote llamó «novela testimonio«, que supondría el germen del Nuevo Periodismo.
Colaborador del Washington Post y del New York Herald Tribune, es el gran teórico del Nuevo Periodismo. El objetivo de esta nueva forma de periodismo era retratar la sociedad estadounidense, incidiendo en temas como el sexo, la raza, el dinero o la ideología.
Entre sus obras se encuentra La hoguera de las vanidades, una sátira de la sociedad neoyorquina de la década de los 80.
PERSPECTIVAS DE GÉNERO DE LA NARRATIVA
La emancipación social, política e intelectual de la mujer se convierte en una preocupación de primer orden, que también se refleja en la literatura.
La escritora inglesa Daphne du Maurier alcanzó la fama con Rebeca y Los pájaros, obras que llevó al cine Alfred Hitchcock. La obra de Du Maurier presenta a mujeres traumatizadas, perversas, cuyas frustraciones las llevan a la autodestrucción y a la muerte.
La autora que mejor presenta esta tendencia es Doris Lessing, Premio Nobel de Literatura en 2007 y autora de El cuaderno dorado, alter ego de la escritora.
Más reivindicativa es la obra de la canadiense Margaret Atwood, cuyas novelas se centran en la defensa de los derechos de la mujer: La mujer comestible (1969) y Resurgir (1972).
La escritora austriaca Elfriede Jelinek, Premio Nobel de Literatura, escribe una literatura feminista que analiza la condición de la mujer y critica los estereotipos que limitan su libertad. Su novela más conocida, La pianista (1983), cuenta la historia de Erika, una profesora de piano de mediana edad, sometida al control de su madre. Erika inicia una relación con uno de sus alumnos.
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En 1884, Paul Verlaine publicó Los poetas malditos (Les poètes maudits), un ensayo en el que trataba la obra de seis poetas, entre los que se encontraban Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé y él mismo. El título está inspirado en el primer poema de Las flores del mal, de Baudelaire, titulado ´Bendición´.
La expresión «poetas malditos» se hizo célebre y pasó a designar a escritores dotados de un inmenso talento que solían ser incomprendidos, rechazaban las convenciones sociales y vivían de modo marginal.
Se le considera el padre de la poesía moderna. Nacido en una familia burguesa, llevó una vida bohemia y disipada que llevó a su padrastro, un estricto militar con el que no se entendía, a apartarlo de París enviándolo a un viaje que le conduciría a la India.
De vuelta a la capital francesa, se ganó la vida trabajando en periódicos y realizando críticas hasta que, en 1857, publica Las flores del mal. El libro causó gran revuelto y Baudelaire, acusado de atentar contra la moral pública y las buenas costumbres, tuvo que comparecer ante los tribunales.
Las flores del mal consta de 126 poemas distribuidos en 6 secciones:
- Spleen o ideal: expresa la situación del poeta ene un mundo que lo margina.
- Cuadros parisinos: impresiones de París y sus bajos fondos. La gran ciudad devora al individuo.
- El vino: intentos fallidos de encontrar una salida.
- Flores del mal: intentos fallidos de encontrar una salida.
- Rebelión: intentos fallidos de encontrar una salida.
- Muerte: demuestra el fracaso del ser humano y el triunfo definitivo del mal.
En la obra aparecen tres temas recurrentes: la ciudad, París, metrópoli masificada y anónima; el amor y la mujer, a la que exalta como objeto de culto; y el mal, que destruye al hombre.
Verlaine es el maestro del simbolismo francés. Tuvo una agitada vida sentimental: tras la crisis que le produjo el amor no correspondido por su prima Élise Moncomble, se casó con Mathilde Mauté. El matrimonio fue efímero a causa de la atormentada relación que vivió el poeta con el joven Rimbaud, a quien llegó a herir de bala tras amenazarle con su marcha. Fue condenado a dos años de cárcel.
Sus obras tocan temas muy variados. Poemas saturnianos, su primer libro, introduce la nueva estética simbolista.
Rimbaud es uno de los mayores enigmas de literatura moderna: joven de talento precoz, escribe toda su obra en 4 años, entre los 15 y los 19, y luego abandona la poesía para siempre. Tuvo una vida muy turbulenta, muy vinculada a su mentor Verlaine.
Sus obras más importantes son el poema El barco ebrio, Una temporada en el infierno (en el que refleja una época muy dura de su vida) e Iluminaciones.
El objetivo de Mallarmé es crear una poesía absoluta, autónoma y total, que reflexione sobre sí misma. Para ello, experimenta con el lenguaje: verso libre, los efectos sonoros, las letras de distintos tamaños y otros recursos que anticipan los juegos tipográficos de las vanguardias.
Entre sus obras más importantes destacan Herodías y La siesta de un fauno.
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El francés Sartre (1905-1980) es el prototipo del intelectual progresista que intenta dar sentido a la vida mediante la acción. El ser humano debe ejercer la libertad comprometiéndose consigo mismo y con los demás, sin prejuicios morales ni religiosos.
Su novela más importante es La náusea (1938), que se presenta como el diario íntimo de su protagonista, Antoine Roquetin, que lleva una vida anodina en Bouville, una pequeña ciudad de provincias que le produce hastío: «Todo es gratuito, este jardín, esta ciudad, incluso yo. Cuando nos damos cuenta de ello, nos cae como una piedra sobre el corazón y todo se pone a flotar: he aquí la náusea.»
Simone de Beauvoir (1908-1986), filósofa y pareja de Sartre, icono del feminismo con su ensayo El segundo sexo (1949), es autora de la novela Los mandarines (1954), que describe el mundo intelectual.
Para muchos, Albert Camus (1913-1960) es el autor existencialista que más talento literario muestra. Pese a su militancia anarquista y sus intervenciones humanitarias y políticas, fue acusado desde el círculo de Sartre de mantener una rebeldía solo estética y de retirarse de la lucha social.
Su obra maestra, El extranjero (1942), es un relato en primera persona. Meursault, el protagonista, es un hombre impasible, condenado por asesinato, sin sentimientos, que deja al aire la hipocresía de una sociedad que juzga más las apariencias que las acciones.
Con su obra La peste (1947) llama a la rebeldía. Rebeldía como sinónimo de resistencia contra la injusticia y la mentira. El propio arte se convierte en rebelión, en tabal de salvación de un hombre que naufraga en el mundo.
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Durante un tiempo compaginó sus reportajes periodísticos con la literatura, tal vez siguiendo el movimiento americano conocido como muckraker (mover la basura) donde, a través de novelas-reportaje, se denunciaba un sistema social despiadado con el individuo.
Entre sus obras se encuentran Adiós a las armas, relato pacifista en el que se narra el amor del teniente Frederick Henry y la enfermera Catherine Barkley durante la Primera Guerra Mundial (en la que el propio Hemingway había participado como conductor de ambulancias); Por quién doblan las campanas, ambientada en la Guerra Civil española, y El viejo y el mar, sobre un pescador de La Habana.
Scott Fitzgerald (1896-1940) gozó de la protección de la escritora y mecenas Gertrude Stein, quien reconoció muy pronto el talento de un joven escritor. Sin embargo, no sabría digerir el éxito y llevaría una vida de lujo y excesos que le obligó a buscar trabajo como guionista de Hollywood para hacer frente a sus gastos.
En sus cinco novelas y sus numerosos relatos retrató los años veinte del jazz, el dinero, el placer y el arte. El gran Gatsby (1925) es su obra maestra, además de una de las novelas fundamentales de la época: su protagonista, Jay Gatsby, ha conseguido enriquecerse gracias al contrabando de alcohol y ahora aspira a conquistar a Daisy, su amor de juventud. Todo parece ir bien hasta que, durante una excursión, Daisy y Gatsby atropellan y matan a una mujer, cuyo marido, enloquecido, asesina a Gatsby. El trágico desenlace viene a demostrar que el sueño americano es inalcanzable.
Probablemente es el novelista más osado de la Generación por las innovaciones técnicas que incorpora: la fragmentación, el encadenamiento de acciones a través de trucos de montaje cinematográfico, la descripción desde diversos niveles…
Su obra más importante es Manhattan Transfer (1925), una novela urbana que tiene como verdadera protagonista la ciudad de Nueva York, una urbe materialista poblada por hombres de negocios sin escrúpulos, abogados al servicio de los poderosos, policías sobornados, artistas que se venden por satisfacer su ambición, veteranos de guerra que no encuentran su camino… un total de cien personajes. En la trilogía USA, Dos Passos abarca el panorama político, social y humano de su país desde principios de siglo hasta la Gran Depresión.
Fue, como Hemingway y Faulkner, galardonado con el Premio Novel (1962). Unos años más joven que sus compañeros de generación, Steinbeck no fue conocido como autor hasta 1930. Sus obras reflejan sus inquietudes sociales con obras protagonizadas por emigrantes, granjeros y huelguistas.
La publicación de Las uvas de la ira, en 1939, lo consagró como gran novelista y como estandarte de la protesta social americana: evocando el relato del Éxodo, cuenta el viaje de una familia de granjeros, los Joad, que se ven obligados a salir de Oklahoma y a viajar a California, una especie de tierra de promisión en la que esperan encontrar trabajo. Destacan también las obras De ratones y hombres (1937) o Al este del Edén (1952).
Es el más audaz de los autores de la renovación narrativa estadounidense. Creó un condado imaginario, Yoknapatawpha, y lo pobló de personajes y referencias que entran y salen de sus novelas para completar una mitología particular, un mundo simbólico.
Guionista de algunas obras maestras del cine, era buen conocedor de estas técnicas. En los años treinta llegan sus producciones más complejas y celebradas: El ruido y la furia (1929), Santuario (1931) y Luz de agosto (1932).
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JAMES JOYCE, EPOPEYA Y MODERNIDAD
Joyce nació en Dublín, cuyas calles, rincones, sonidos y olores son escenario de su narrativa. La primera etapa de su obra, vinculada con el realismo, comienza con Dublineses, una colección de cuentos marcada por el pesimismo y la muerte.
Publica después Retrato de un artista adolescente (1916), que describe los años de formación de Stephen Dedalus, en el que Joyce proyecta muchas de sus experiencias de juventud, sus inseguridades, sus miedos, el rechazo a la vida burguesa y a la autoridad.
Su obra Ulises (1922) es una novela capital en la historia de la literatura, que cuenta la vida de Leopold Bloom, trasponiendo personajes y episodios de la Odisea para construir una epopeya que refleja la complejidad de la existencia en el mundo moderno.
VIRGINIA WOOLF, LA NOVELA LÍRICA
Virginia Woolf (1882-1941) fue el centro de un grupo de intelectuales progresistas conocido como el Círculo de Bloomsbury, que se oponían a la moral victoriana y defendían una estética elitista y sofisticada.
Las experiencias sensoriales se acumulan y determinan una percepción diferente, muy cercana a lo lírico. Es comprensible, por lo tanto, que el monólogo interior y el fluir de la conciencia aparezcan en sus obras.
Sus obras: La señora Dalloway, cuya protagonista trata de captar la felicidad del instante mientras organiza una fiesta; Al faro, centrada en los señores Ramsay, trasunto de los padres de la autora; Orlando, parodia del género autobiográfico en la que se critica el rol asignado a la mujer; y Las olas, sucesión de monólogos interiores pronunciados por seis amigos, tres hombres y tres mujeres.
MARCEL PROUST, LA CONCIENCIA FRAFMENTADA
Un novelista adinerado, caprichoso y enfermizo. Proust estaba llamado a escribir una obra monumental, En busca del tempo perdido, que consta de siete volúmenes y supera las 3.000 páginas. Se ha definido como una novela-río, ya que no se centra en una traman o en unos personajes, sino que recrea un universo complejo que fluye. Las acciones se van presentando con una técnica impresionista, de manera fragmentaria.
THOMAS MAN, LA NOVELA INTELECTUAL
Es uno de los grandes renovadores de la novela. Su propuesta no se centra en la experimentación lingüística, como las de Joyce y Proust, sino en la incorporación de la reflexión de la narración, del compromiso con la realidad.
Su obra más importante es La montaña mágica (1924), tanto por la densidad de sus indagaciones filosóficas (tiempo, muerte, dolor, pasión) como por la pulcritud de su lenguaje. En esta obra, Hans Castorp acude al sanatorio suizo de Davos para ver a su primo Joachim, enfermo de pulmón. Lo que iba a ser una breve visita se convierte en una estación de siete años.
FRANZ KAFKA, LO SINIESTRO
El nombre el checo Franz Kafka (1883-1924) ha quedado ligado a lo siniestro y a lo paradójico, de modo que el adjetivo «kafkiano» es hoy sinónimo de absurdo o angustioso.
Lo onírico, lo subconsciente y lo irracional emergen en su obra, de acuerdo con la técnica expresionista de hacer aflorar los sentimientos más profundos.
Sus obras más célebres son La metamorfosis (1915), donde reflexiona sobre la condición del hombre contemporáneo, tomando como punto de partida la transformación de Gregor Samsa en un insecto; El proceso (1925), que muestra la lucha de Joseph K. para que el Estado le haga justicia; y El castillo (1926), donde K. se pierde en la burocracia que rodea al señor que le ha contratado como agrimensor de sus tierras.
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Whitman es considerado por muchos el gran poeta nacional norteamericano. La primera edición de su gran obra, Hojas de hierba, vio la luz en 1855.
La influencia de Whitman ha sido enorme en la poesía española, como demuestran las figuras de Rubén Darío, que escribe la Oda a Walt Whitman, o León Felipe, que versiona el célebre Canto a mí mismo.
La obra de Emily Dickinson no se conoce hasta bien entrado el siglo XX. A los 30 años decidió aislarse del mundo, retirarse de la vida social, y vivió recluida en su hogar paterno, en Massachussets. Dedicó el resto de su vida a la escritura, por una parte, de cartas, mediante las que se comunicaba con el mundo exterior, por otra parte, de ciento de pequeños poemas de corte intimista, que escribía a lápiz y guardaba en pequeños paquetitos.
Poco después de su muerte, su hermana Vinnie los descubrió ocultos en su habitación y decidió sacarlos a la luz. Su publicación culminó en 1955.